Serpentina | Jorge Figueroa Acosta | acrílico sobre tela | 2017



DIPLOMADO

  • Curso de otoño 28 de agosto al 13 de diciembre 2018
  • Sesiones martes y jueves de 9:30 a 12:30 horas 
  • 96 horas con docente (144 horas acreditables)
  • 9 créditos de licenciatura o Diploma con valor curricular
  • Cuota de recuperación $ 4,500.00
Cierre de inscripciones miércoles 22 de agosto 2018



Dirigido a: egresados de bachillerato, estudiantes de licenciatura, adultos en general.

La pintura acrílica fue desarrollada en la primera mitad del siglo XX, esto la hace uno de los elementos técnicos más recientes en el arte. En ella los pigmentos quedan contenidos en una emulsión de polímero plástico, soluble en agua, que una vez seco resiste la humedad, el cambio de tonos de pintura fresca a seca resulta más drástico que en el óleo.

Esta técnica tiene casi las mismas aplicaciones y condiciones del óleo, si bien presenta mayores dificultades para obtener veladuras o transparencias, adquiere mayor plasticidad en aplicaciones monocromáticas en grandes superficies. En las texturas presenta mayores problemas de anclaje que el óleo cuando se trata de aplicar capas gruesas de pintura, en cuanto a la operación con gesso y arenas los resultados son mejores.

Su principal ventaja es el secado rápido, lo cual puede convertirse en problema cuando se trabaja en climas calurosos, particularmente en exterior, afortunadamente existen en el mercado emulsiones para retardar, diluír, espesar e incluso para mejorar el anclaje en aplicaciones textiles. Se le ha utilizado también en muros, sustituyendo al fresco, aunque su durabilidad es bastante menor en tanto que la penetración en un muro seco es prácticamente nula.

Lo imparte el Maestro Jorge Figueroa Acosta, pintor y escultor egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos), su obra se encuentra en importantes colecciones de arte. 


CONTENIDOS
1.      Preparación de superficies para acrílico
1.1   Madera o mdf.
1.2   Telas.
1.3   Muros.

2.      Acrílico
2.1   Trabajo con pincel y brocha.
2.2   Trabajo con espátula.
2.3   Trabajo con texturas.
2.4   Trabajo con pincel de aire.

3.      Ejercicios de observación
3.1   Bodegón.
3.2   Paisaje.
3.3   Retrato.

4.      Ejercicios de creatividad
4.1   Composición.
4.2   Color.
4.3   Imaginación (creación libre).

4.4   Abstracción.


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Boceto para mural | Jorge Figueroa Acosta | 2005


DIPLOMADO


  • Curso de otoño 27 de agosto al 14 de diciembre 2018
  • Sesiones lunes y viernes de 9:30 a 12:30 horas 
  • 96 horas con docente (144 horas acreditables)
  • 9 créditos de licenciatura o Diploma con valor curricular
  • Cuota de recuperación $ 4,500.00
Cierre de inscripciones miércoles 22 de agosto 2018

Dirigido a: egresados de bachillerato, estudiantes de licenciatura, adultos en general. 

El dibujo es un medio plástico cuya función es expresar, comunicar por medio de signos, símbolos, códigos e imágenes según la necesidad de utilizarlo, desde el dibujo infantil al técnico, pasando por el gráfico (esquemático, anatómico, arquitectónico, gráficas, estadísticas, cartel, ilustraciones etc.) y el artístico en sus diferentes estilos y tendencias.

La base del dibujo es el conocimiento de los elementos: Primarios/Punto, línea, plano, volumen, color: Secundarios/Forma, Figura, Composición (ritmo, balance, armonía, proporciones, oposiciones o contrastes, dirección). Resulta importante también la textura de la superficie donde se trabaja, considerando ésta bidimensional o como espacio virtual donde se trabaja simetría o asimetría, volumen con planos, con contornos o con sombras en claroscuro, con tramas, con difumino o con color.

Los ejercicios de este curso colocan al estudiante en contacto con una amplia gama de posibilidades expresivas que le permitirán diversificar y mejorar su manejo del trazo y del color.

Lo imparte el Maestro Jorge Figueroa Acosta, pintor y escultor egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos), su obra se encuentra en importantes colecciones de arte.


CONTENIDOS

1.   Lápiz grafito
.
2.   Carboncillo

3.   Grisalla

4.   Tinta china

5.   Lápices de colores

6.   Técnicas mixtas

7.   Bolígrafo

8.   Crayón

9.   Crayón litográfico

10.         Anamorfismo

11.         Geometría plana

12.         Geometría descriptiva lineal

13.         Con plantillas y mascarillas

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Flores marchitas | Tonantzin Galindo | fotografía digital

DIPLOMADO

  • Curso de otoño 25 de agosto al 8 de diciembre 2018
  • Sesiones los sábados de 9:00 a 15:00 horas 
  • 96 horas con docente (144 horas acreditables)
  • 9 créditos de licenciatura o Diploma con valor curricular
  • Requisito indispensable: contar con cámara reflex digital
  • Cuota de recuperación $ 4,500.00


Cierre de inscripciones miércoles 22 de agosto 2018


Dirigido a: egresados de bachillerato, estudiantes de licenciatura, adultos en general. 


Los cambios en la fotografía en los últimos quince años son drásticos, las cámaras análogas y el trabajo con película y papel fotográfico son prácticamente parte de la historia, grandes productores como Kodak, Ilford, Agfa o Fuji han retirado del mercado la mayor parte de sus productos tradicionales y están tratando de pasarse al mundo de la fotografía digital, una decisión quizá un tanto tardía, aun cuando las características de la fotografía análoga en cuanto a matices y profundidad de campo, entre otras, indican que no desaparecerá del todo.


Sin embargo la inmensa capacidad de almacenamiento de los dispositivos de memoria, el trabajo digital de laboratorio y la velocidad de descarga, transformación y envío por la Internet han hecho que en este momento el 95% de los procesos fotográficos sean digitales.

Tonantzin Galindo Cabrera, es licenciada en Artes Visuales opción Fotografía, y maestra en Artes Visuales, fotógrafa, videasta y especialista en animación digital con quince años de trayectoria.

Contenidos
  • · Módulo I
    • manejo básico del equipo
    • partes de la cámara
    • relación velocidad - diafragma - iso
    • balance de blancos
    • control de imagen
    • óptica
    • funciones de las cámaras reflex
  • · Módulo II
    • imagen fotográfica
    • introducción a la historia de la fotografía
    • composición básica
    • temas en la fotografía
    • principales fotógrafos
    • sensores y formatos
  • · Módulo III
    • iluminación
    • características de la luz
    • accesorios
    • fotografía de retrato
    • fotografía de alimentos
    • fotografía de producto
  • · Módulo IV
    • proyectos fotográficos
    • series y fotógrafos
    • elaboración de proyectos personales
    • tipos de montajes
    • características de la impresión fotográfica
    • montaje y presentación de proyectos






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Inicio del próximo semestre: lunes 3 de septiembre 2018 


En esta modalidad académica se conjuntan la pasión por las ciencias exactas y por las diferentes expresiones artísticas, aspectos que nutren el espíritu y permiten que el proceso de aprendizaje sea asumido de manera positiva, disfrutable; la adquisición de saberes se transforma aquí en parte de la naturaleza de la persona, cada una con su propio ritmo e intereses, sin renunciar al esfuerzo, y llega a comprenderse como parte de un proceso permanente que trasciende lo académico.

Las artes y las ciencias se abordan como lenguajes, son los elementos que nos facilitan la comprensión del medio; a través de la asimilación de la fenomenología de las artes se logra una mejor percepción de las ciencias exactas y humanísticas y se establece la interacción social (trabajar con el otro sin competir con él).

Los contenidos de las diferentes áreas no necesariamente implican que los alumnos se enfoquen hacia alguna de esas especialidades, de la misma manera que del total de personas que aprenden a leer y escribir únicamente unos cuantos serán escritores y los demás serán lectores (ojalá), del total que comprendan la música, la danza, el teatro o las artes plásticas, la mayoría serán espectadores o coleccionistas de arte; no sólo es necesario formar a los artistas, también es importante formar a su público, un público que entienda y disfrute del arte y a través del arte realice la conexión con las ciencias y con su entorno.

Los cursos se imparten de manera presencial de lunes a viernes en sesiones de seis horas, este sistema abarca seis semestres. Al término los estudiantes podrán optar por cualquier licenciatura del Sistema Educativo Nacional sin mayor restricción que los procesos de admisión normales de cada institución, debido a que en nuestro modelo cursaron el bachillerato general más las materias de artes, esto significa que sus opciones no se limitan sino que, por el contrario, se amplían. Hasta el momento los egresados de nuestra escuela han optado por licenciaturas como Biología, Biología Marina, Ciencias de la Comunicación, Danza, Gastronomía, Letras, Música, Odontología, otros han optado por alternativas no académicas, como Acrobacia o Música Electrónica.

Esta formación les permitirá desarrollar su capacidad expresiva y adquirirán conciencia del trabajo en equipo, del respeto al otro y del valor intrínseco del arte, independientemente de lo que pretendan hacer en el futuro.


Plan de Estudios


Primer semestre 
  • Matemáticas I 
  • Química I
  • Informática I (animación diigital)
  • Taller de Lectura y Redacción I
  • Ética y Valores
  • Introducción a las Ciencias Sociales
  • Inglés I*
  • Historia del Arte I
  • Dibujo I
  • Música I
  • Coro
  • Defensa Personal

Segundo semestre ¡
  • Matemáticas II
  • Química II
  • Informática II (animación digital)
  • Taller de Lectura y Redacción II
  • Etimologías Grecolatinas
  • Historia Universal Contemporánea
  • Inglés II*
  • Historia del Arte II 
  • Dibujo y Acuarela
  • Música II
  • Coro
  • Defensa Personal

Tercer semestre 
  • Matemáticas III
  • Física I
  • Biología I
  • Taller de Análisis de la Comunicación
  • Métodos de Investigación 
  • Inglés III*
  • Historia del Arte III
  • Pintura al Temple y Acrílico 
  • Música III
  • Coro
  • Artes Escénicas I
  • Defensa Personal

Cuarto semestre 
  • Matemáticas IV
  • Física II
  • Biología II
  • Orientación Vocacional
  • Historia de México
  • Inglés IV*
  • Historia del Arte IV
  • Pintura al Óleo 
  • Música IV
  • Coro
  • Artes Escénicas II
  • Defensa Personal

Quinto semestre 
  • Lógica Matemática
  • Educación para la Salud 
  • Geografía
  • Literatura I
  • Antropología
  • Sociología
  • Filosofía
  • Inglés V*
  • Historia del Arte V
  • Taller de Grabado o Caligrafíal o Instrumento Musical I
  • Coro
  • Defensa Personal

Sexto semestre 
  • Estructura Socioeconómica de México
  • Ecología y Medio Ambiente
  • Literatura II
  • Pedagogía
  • Psicología
  • Introducción al Derecho
  • Inglés VI*
  • Introducción a la Administración
  • Historia del Arte VI
  • Fotografía o Escultura en Papel o Instrumento Musical II
  • Coro
  • Defensa Personal
*quienes ingresen con un nivel avanzado de inglés, podrán cursar italiano, francés, alemán o hebreo.


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Ahora tienes la oportunidad de proyectar tu voz: Coro Adom de Caftánrojo Colegio de las Artes.

Esta agrupación vocal está abierta a jóvenes y adultos, la dirige el Maestro Noel Josafat García Melo, uno de los más reconocidos directores corales del país.

Las sesiones están temporalmente suspendidas, se reinician el 3 de septiembre, los nuevos horarios se darán a conocer el 15 de agosto.


Incorporar las nuevas tecnologías al proceso creativo sin renunciar a los fundamentos del arte es el principal reto que afrontamos juntos, alumnos y maestros, en la construcción de propuestas estéticas que contribuyan a colocar las expresiones plásticas al alcance de todos, a transformar la belleza en parte del lenguaje cotidiano.




Como todas las disciplinas vigentes, la música se encuentra en constante movimiento, continuamente surgen propuestas, se generan  formas o estilos que corresponden a los cambios culturales, se incorporan instrumentos nuevos  o se recuperan los antiguos en la búsqueda de sonidos más expresivos. Todos los géneros musicales enriquecen el espíritu humano (bueno, tenemos nuestras dudas con respecto al reggaetón y cierta música de banda).






Registro en trámite | Apertura estimada para otoño del 2019

De las cuevas de Altamira al Street Art existe una larga y emocionante ruta de prácticas, experimentación y descubrimientos que es necesario analizar y comprender en tanto son fruto de la relación del ser con la estética, con la permanente búsqueda de la belleza y la inevitable existencia de su contraparte, la fealdad. Conocer el pasado nos permite comprender el presente y visualizar el futuro.



La acuarela es quizá la más complicada de las técnicas pictóricas, a su maleabilidad y sencillez de componentes (pigmentos y agua) se opone la necesidad de destreza, porque una vez realizado un trazo no puede corregirse.  Su práctica es la puerta de entrada a un universo de posibilidades plásticas. 





Prácticamente todo el mundo cuenta con un smartphone desde el cual se la pasa fotografiando y grabando todo lo que ve, pero sin tener la menor idea que lo que hace. Entre los profesionales de la fotografía y los aficionados la gran diferencia es el dominio del lenguaje visual.

Traductor

Incio de clases de licenciatura: lunes 20 de agosto 2019 | Inicio de clases del Bachillerato en Artes y Ciencias: lunes 3 de septiembre 2019 | Caftánrojo Colegio de las Artes | La Escuela de la Diversidad

Ubicación


Azul | óleo sobre tela | Jorge Figueroa Acosta

Primavera | fotografía digital | Mongo

Espera | fotografía digital | Alejandro Hernández

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